NFT带来的技巧和盈利变化

从创作者水平来看，十年前的插画和今天的插画，可以说是几乎没有任何区别，硬要说区别的话，那就是今天的插画家在技巧上更加醇熟了，也就是更加“卷”了，但决定作品水平的艺术本质，比如构图色彩主题创意风格，而这些几乎没有任何突破性的发展，仍然在重复着十年前的老一套。

从创作这盈利来看，插画师大多是做流量生意。插画家都在励志做个粉丝大号，成为网红，然后通过粉丝的购买（网课，周边，植入广告）盈利。流量生意的关键是粉丝规模，我们都知道粉丝规模越大，对创新的接受度越低，这就形成了画家在写实技巧上内卷，但是创意却媚俗的原因。

直到NFT出现，似乎在提高插画师独立性上有所改变。特别是流量生意追求最大复制规模，靠复制规模赚钱。但NFT反其道而行之，追求限量或者只此一张，靠不可复制性来赚钱，这就给画家带来走当代艺术模式的可能，也就是作品数量是稀缺的，价格是高昂的。在这样的盈利模式下，理论上画家会仿佛当代艺术一样追求作品的极致创新而非单纯的写实媚俗。

据了解，Bigverse旗下NFT中国最小的创作者有00后，年龄不再是一种局限，正如Bigverse所鼓励的那样：“每个人都有权创作、出售和收集NFT艺术品”。

NFT带来的化学反应

NFT刚刚开始，值得惊讶的是并非直接复制了当代艺术的道路，而是诞生更多化学反应。虽有接近当代艺术的昂贵并独具创意的NFT作品，但价格便宜，审美媚俗的NFT作品同样很多，流量生意在NFT领域也很活跃。

在此之前，昂贵的当代艺术和便宜并媚俗的电脑绘画距离很远，而NFT却涌现出很多中间价位，同时拥有两者特征的作品，创造了一个更广更扁平的市场。

在NFT爆发之后，电脑绘画可以在许多方向上爆发，最典型比如３D艺术，动画，这两样之前是只能被雇佣完全没有个人画家的盈利模式的，在此之后却可能成为NFT的主流艺术形态。

虚拟世界中的万物都可NFT，更何况艺术作品。没有NFT的，作品本身没有流通价值。Bigverse认为艺术只是NFT技术应用很小的一部分，下个阶段游戏道具将会成为NFT最大的应用方向。

NFT改变不了艺术创作观念

任何艺术品的难能可贵之处在于独创性，所有别人用过的构图，动态，色彩，甚至题材，风格，特别是思想，作为艺术家都应该避免。应该追求自己独一无二的风格和创作哲学。

去中心化给未来艺术市场带来了无限遐想。元宇宙的所有美学就是架构在NFT技术之上的。元宇宙中的皮肤也好，道具也好，风景也好，这些东西在传统观念上是虚拟的，但NFT以后，在用户的体验感受上就有了“现实感”了。

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